De første 7 artister til Moldejazz 2027 er klare!

I dag legger vi også ut følgende pass for salg:
Ukespass
Artist in Residence-pass
Arenapass - Nyhet!
(Romsdalsmuseet + Alexandraparken)

Cabaret beskrives av Neset selv som en reise gjennom hans musikalske liv, med impulser fra ulike sjangre og musikktradisjoner som har formet ham siden barndommen. Her møtes rytmisk avanserte komposisjoner, sterke melodier og improvisasjon i musikk som stadig skifter retning, tempo og karakter.

Kvintetten består av musikere som har hatt stor betydning for Nesets musikalske utvikling. Pianisten Magnus Hjorth og trommeslageren Anton Eger har spilt med ham i over 20 år, mens keyboardisten Elliot Galvin og bassisten Conor Chaplin har blitt sentrale samarbeidspartnere de siste årene.

Musikken er ofte detaljert komponert, men gir samtidig stort rom for improvisasjon. Nettopp spennet mellom det strengt strukturerte og musikernes individuelle frihet har blitt et kjennetegn ved Nesets kvintett. Samspillet bygger på mange års felles erfaring, men også på en stadig vilje til å utfordre materialet og hverandre.

Marius Neset – tenor- og sopransaksofon, Elliot Galvin – keyboard, Magnus Hjorth – piano, Conor Chaplin – elbass, Anton Eger – trommer

Konserter i vårt hovedprogram varer i utgangspunktet i 60 til 90 minutter.
Les mer om Tilgjengelighet | Spillestedene | Konsert ABC / Generell billettinformasjon | Transport/reise

Musikken tar utgangspunkt i soloalbumet A New Dawn, der Neset utforsker saksofonens muligheter som både melodi-, rytme- og klanginstrument. Komposisjonene er gjennomarbeidede og strukturerte, men fungerer samtidig som åpne rammer for improvisasjon, der spontane innfall og responsen fra rommet får påvirke musikkens retning.

Konserten beveger seg mellom rytmisk komplekse og kraftfulle partier og det helt nære, luftige og sårbare. I dette formatet blir pust, frasering, stillhet og romklang en del av det musikalske uttrykket.

Der åpningskonserten viser Neset i tett samspill med noen av sine nærmeste musikalske samarbeidspartnere, gir solokonserten et annet perspektiv på hans kunstnerskap. Her står saksofonisten og komponisten alene, i et format der balansen mellom det gjennomkomponerte og den frie improvisasjonen blir særlig tydelig.

Konserter i vårt hovedprogram varer i utgangspunktet i 60 til 90 minutter.
Les mer om Tilgjengelighet | Spillestedene | Konsert ABC / Generell billettinformasjon | Transport/reise

Med et samspill som tidvis virker nærmest umulig, har den franske keyboardisten DOMi Louna og den amerikanske trommeslageren JD Beck skapt sitt helt egne musikalske univers.

Duoen fikk først oppmerksomhet gjennom sine videoer, hvor de blant annet kastet seg over John Coltranes «Giant Steps» og musikken til Madvillain. Dette skulle kjapt fange oppmerksomheten til Anderson .Paak, som tok dem under sine vinger og signerte dem til sitt eget plateselskap APESHIT, i samarbeid med legendariske Blue Note Records.

Med en særegen sans for groove og humor, halsbrekkende rytmiske forskyvninger og intrikate harmonier leverer DOMi & JD BECK musikk som befinner seg et sted mellom jazzfusion, hiphop, funk og elektronika, med innslag av klassisk musikk.

På debutalbumet «NOT TiGHT» fra 2022 hadde duoen med seg gjester som Herbie Hancock, Mac DeMarco, Busta Rhymes og Snoop Dogg. Utgivelsen ble belønnet med to Grammy-nominasjoner, inkludert Best New Artist.

Sommeren 2026 slapp de sitt andre album, «WHO ASKED?», som er sterkt inspirert av samarbeidet deres med nederlandske Metropole Orkest. Albumet ble skrevet for et mindre orkester med strykere, treblåsere og messingblåsere, og duoen tar for første gang i bruk egen vokal. Resultatet er et album som beveger seg i en krysning mellom kammerpop og orkestral jazz, ispedd elektroniske teksturer og duoens karakteristiske rytmiske kompleksitet.

Bak de tekniske krumspringene finnes to musikere med en sjelden evne til å få det kompliserte til å låte lekent og uanstrengt. DOMi & JD BECK har gjort virtuositet til noe både underholdende, uforutsigbart og høyst personlig.

Stående publikum

Vil du vite mer om DOMi & JD Beck anbefaler vi denne videoen.

Konserter i vårt hovedprogram varer i utgangspunktet i 60 til 90 minutter.
Les mer om Tilgjengelighet | Spillestedene | Konsert ABC / Generell billettinformasjon | Transport/reise

Mer enn noe annet er Fatoumata Diawara en fri kvinne.

Som 19-åring flyktet hun fra Mali for å skrive sin egen historie. Nå, som 43-åring, fortsetter hun å rette et kritisk blikk mot samfunnets skyggesider, samtidig som hun omfavner livet som både artist og mor.

Hennes kunst er ikke bare et uttrykk, men en manifestasjon av viljen til å gå sine egne veier. Gjennom musikken berører hun viktige temaer som kjønnslemlestelse og tvangsekteskap. Med utgangspunkt i sine personlige erfaringer forvandler hun det hele til et universelt budskap om håp og motstandskraft. Hennes fengslende og rå musikk vekker sterke følelser hos publikum og lokker frem både latter, tårer og dans under konsertene hennes.

Med sin boblende intensitet og smittende energi er Fatoumata Diawara en av de største skikkelsene innen afrikansk musikk. Nå er hun klar for Moldejazz 2027!

Konserter i vårt hovedprogram varer i utgangspunktet i 60 til 90 minutter.
Les mer om Tilgjengelighet | Spillestedene | Konsert ABC / Generell billettinformasjon | Transport/reise

Velkommen til en fantastisk konsertdag på Romsdalsmuseet!
Tre konserter - på én og samme billett. Hele Norges Bjørn Eidsvåg (nr. 1), Zimmermann (nr. 2) tar med gitaren og kommer til oss, i tillegg til en artist som vi annonserer på et senere tidspunkt (nr. 3).
Det blir garantert en rekke store musikalske opplevelser på museet denne onsdagen, og Bjørn Eidsvåg starter det hele kl. 18:00.

Siden oppstarten i 1971 har Bjørn gitt ut 28 album, spilt rundt 80 konserter hvert år, gitt ut bok, hatt egne TV- og radioprogrammer og inntatt scenen på Det Norske Teatret med den egenskrevne teaterforestillingen «Etterlyst: Jesus» – for å nevne noe.

Generasjoner av nordmenn har et nært forhold til hans folkekjære låter som «Skyfri himmel» og «Eg ser». Bjørns nysgjerrighet på nye musikalske uttrykk har også ført til mange spennende samarbeid med kjente artister fra Norge, Sverige og Danmark opp gjennom årene, blant annet duetten «Mysteriet deg» med Lisa Nilsson. Låta vant Spellemannprisen i kategorien Årets låt og har over 15 millioner avspillinger på Spotify.

I 2024 fylte Bjørn 70 år og ble overrasket med en konsert foran et fullsatt Oslo Spektrum. Overraskelseskonserten «Ingen vei tilbake» ble sendt på NRK1 og var det sjette mest sette programmet på NRK i 2024. Senere samme år la han ut på en stor jubileumsturné med samme navn og slo salgsrekorder med over 25 000 solgte billetter allerede før turnéstart. Høsten 2024 ble dessuten Bjørn hedret for sin lange karriere og innsats for norsk musikkliv med innlemmelse i Rockheim Hall of Fame.

Selv etter en lang og solid karriere er Bjørn stadig aktuell med nye prosjekter og kreative krumspring. Etter deltakelsen i TV 2-programmet «Hver gang vi møtes» i 2023, hvor både Bjørns egne tolkninger og artistkollegaenes tolkninger av låtene hans toppet listene, ble han inspirert til å «pusse opp» sine egne låter og gi dem ny drakt.

Siden den gang har Bjørn, sammen med produsentene Carl-Viktor Guttormsen, Anders Kjær og Kjetil Steensnæs, gitt ut en rekke nye låter – blant annet nye versjoner av klassikerne «Skyfri himmel», «Ringdans» og «Tør ikkje leva».

Konserter i vårt hovedprogram varer i utgangspunktet i 60 til 90 minutter.
Les mer om Tilgjengelighet | Spillestedene | Konsert ABC / Generell billettinformasjon | Transport/reise

Med sine sterke melodier, ærlige tekster og en særegen blanding av inderlighet og humor har Zimmermann etablert seg som en av Norges mest spennende unge popartister.

Siden han slapp sin første singel, «Månen», i 2022, har han opparbeidet seg flere titalls millioner strømminger og solgt over 20 000 konsertbilletter. Låta «I takt med deg», som Zimmermann gjorde i samarbeid med Bjørn Eidsvåg, har toppet Spotify Topp 50 Norge og er nå nominert til Spellemann 2026 i kategorien Årets låt. Dette blir den andre Spellemann-nominasjonen for den unge artisten, som i 2025 var nominert i kategorien Årets gjennombrudd.

Zimmermann byr på alt fra drømmende ballader til energiske poplåter. Med en unik gave for historiefortelling og en sjelden evne til å berøre publikum ligger alt til rette for en stemningsfull og unik sommerkonsert fylt med allsang, latter og tårer.

Navnet Rigla stammer fra dialektordet «riglafengje», som betyr «ustø» eller «vaklevoren» på sunnmørsdialekt. Dette gjenspeiler bandets balansegang mellom det skjøre og det kraftfulle, det tradisjonelle og det nyskapende. Med en unik besetning bestående av vokal, fele, saksofon, synth, cello, trommer og kontrabass har Rigla skapt sitt eget sound, der tradisjonsmusikk, jazz og visepop smelter sammen til noe nytt og uforutsigbart. Sammen har de truffet en musikalsk nerve. Bandet består av unge musikere fra ulike landsdeler, med bakgrunn fra flere av landets musikkhøyskoler.

Bandet slapp debutalbumet «Sendebud fra Sandkassa» i september 2026. På plata har bandet latt seg inspirere av alt fra hverdagslige øyeblikk som sene kvelder på byen, irriterende folk og fylleangst, til de små, forunderlige situasjonene man plutselig kan befinne seg i, i møte med både vond, absurd, vakker og nær kjærlighet.

Klassekampen uttalte: «Sendebud fra sandkassa er en imponerende debut. Siste bud er ikke sendt fra denne gjengen.»

Og GAFFA meldte: «Sekstetten leker seg med appetittlige arrangementer og korstemmer. Dette er en debut det er verdt å vente på.»

Gjennom finurlige og vittige tekster, kombinert med en unik besetning og uredd sjangerblanding, befinner Rigla seg et sted mellom tradisjon og nyskaping, mellom det såre og det lekne. Dette har resultert i ti låter med hver sin karakter, som lokker til både dans og tårer.

Rigla har den siste tiden markert seg kraftig på den norske musikkscenen. Det siste året har de blitt kåret til Månedens Urørt på P3, spilt på festivaler som Øyafestivalen og by:larm og spilt Riksscena. Nå står de klare for Moldejazz 2027!

Stående publikum

Konserter i vårt hovedprogram varer i utgangspunktet i 60 til 90 minutter.
Les mer om Tilgjengelighet | Spillestedene | Konsert ABC / Generell billettinformasjon | Transport/reise

Saksofonen står i sentrum når Aksel Rønning Trio leker seg fritt mellom akustisk jazz, elektroniske lydlandskap og improvisasjon.

Gruppen, som har røtter i den skandinaviske jazztradisjonen, retter et utforskende blikk mot elektronika og moderne improvisasjon. Gjennom sin unike kombinasjon av improvisasjon og musikalsk lekenhet skaper de et stadig skiftende lydbilde der nye musikalske landskap oppstår i øyeblikket.

Med nysgjerrighet og en stadig utforskende tilnærming til musikken inviterer Aksel Rønning Trio publikum inn i et sonisk landskap der tradisjon møter nyskaping. Deres dynamiske samspill og grenseløse tilnærming til sjangeren har ført til at de har blitt sammenlignet med alt fra Jan Garbarek til Petter Eldh.

«Dette er modig, annerledes, spennende og unikt», skrev Tor Hammerø i Nettavisen, mens Arild R. Andersen i Jazz i Norge har trukket frem trioens store kreative frihet.

Aksel Rønning Trio har gitt ut fire album og turnert omfattende i både Norge og Europa. I 2026 ble de valgt ut som det eneste norske bandet til å spille showcasekonsert under den internasjonale jazzmessen jazzahead! i Bremen.

Gjennom live-sampling, atmosfæriske melodier og intrikate rytmer skaper trioen musikk som både utfordrer og begeistrer, og som appellerer til et bredt spekter av musikkelskere.

Nå står de klare for å innta scenen under Moldejazz 2027, og vi er spente på hvor deres musikalske ferd tar oss denne gangen.

Konserter i vårt hovedprogram varer i utgangspunktet i 60 til 90 minutter.
Les mer om Tilgjengelighet | Spillestedene | Konsert ABC / Generell billettinformasjon | Transport/reise